O DEUS QUE MATOU JOHN LENNON

Marco Feliciano atira em nome do pai, do filho, do espírito santo

Talvez eu seja suspeita pra falar, pois sou beatlemaníaca desde criancinha: John Lennon foi um gênio. Ele não era um cara fácil e, na minha opinião, agiu muito mal ao fazer provocações baratas a Paul McCartney (um sujeito legal e, óbvio, outro gênio –- dizer que a única coisa que Paul fez foi “Yesterday” deve entrar na lista das grandes forçações de barra) quando o grupo acabou. 

Ah sim, ao contrário do que reza a lenda machista do eterno bromance (amizades masculinas), os Beatles não acabaram por causa de Yoko Ono. Acabou porque um não aguentava mais olhar pra cara do outro, não suportavam mais fazer shows, e estavam em outra fase. Nada a ver com Yoko, que sempre foi uma pessoa tão injustiçada quanto íntegra.

John não foi genial só como cantor, compositor (certamente teve uma carreira solo mais memorável que a de Paul e dos outros Beatles) e co-autor da maior banda de rock de todos os tempos, mas também como ativista político. Ele e Yoko na cama pedindo uma chance à paz ainda constitui uma campanha inesquecível. Foi uma atitude feminista e engajada John afirmar que as mulheres são o negro do mundo. E “Imagine” tem aquela letra que parece mais revolucionária hoje do que nunca. Eles nos pede pra imaginar um mundo sem países, sem propriedade, sem religiões. 

Quem viu o documentário Os EUA contra John Lennon sabe que ele foi persona non grata na terra das oportunidades durante longos anos. Mais de um presidente quis que John fosse investigado, silenciado e deportado. Suas mensagens de paz eram consideradas subversivas no país mais bélico do planeta. 

Dos Beatles, sempre foi ele que fez as declarações mais ousadas e polêmicas, como aquela de 1963, quando ele pediu, num evento em que a rainha estava presente, para que as pessoas nos assentos mais baratos batessem palmas, e para que os restantes chacoalhassem suas joias. 
Ou a célebre declaração que ele deu em 1966 (minha tradução): “O cristianismo vai acabar, ele sumirá e encolherá. Não preciso argumentar isso; estou certo e provarei estar certo. Somos mais populares que Jesus agora; não sei qual desaparecerá primeiro -– rock'n'roll ou cristianismo. Jesus era legal, mas seus discípulos eram burros e ordinários. São eles distorcendo tudo que arruina a coisa pra mim”.

A opinião de John não impressionou muita gente em sua terra natal, mas nos EUA foi um escândalo. Nos estados mais religiosos e fundamentalistas (o que é chamado de Bible Belt, o cinturão da bíblia), pessoas revoltadas protestaram e queimaram discos dos Beatles. A Ku Klux Klan colocou discos dos Fab Four numa cruz em fogo, sua marca registrada.

John teve que pedir desculpas: “Não sou anti-deus, anti-cristo, ou anti-religião”. Anos mais tarde, numa entrevista, ele disse: “Não preciso ir à igreja. Respeito igrejas, mas acho que muitas coisas ruins têm acontecido em nome da igreja e de Cristo”. 
John planejava morrer velhinho. Ele queria ser um sobrevivente, e não via graça nos que seguiam o “live fast, die young” (viva rapidamente, morra jovem). Porém, em dezembro de 1980, quando ele tinha apenas 40 anos, ele foi assassinado em frente ao prédio onde morava em Nova York (o Dakota, o mesmo prédio onde se passa o aterrorizante Bebê de Rosemary).

Um maluco chamado Mark Chapman atirou cinco vezes nele pelas costas (um dos tiros errou o alvo e acertou uma janela), e sentou-se para esperar ser preso, enquanto segurava uma cópia do grande livro O Apanhador no Campo de Centeio. Chapman, que continua preso até hoje, nunca havia perdoado John por sua declaração sobre os Beatles serem mais populares que Jesus. No tribunal, seu advogado queria alegar insanidade, mas Chapman decidiu declarar-se culpado -– seria esse o desejo de Deus.

John dá autógrafo a seu assassino poucas horas antes de sua morte.

 

John não teve a menor chance. Ela já chegou praticamente morto no hospital. Na hora exata de sua morte, contam testemunhas, o circuito do hospital coincidentemente passou a tocar “All My Loving” (Todo meu Amor). Yoko, arrasada, anunciou que não haveria um funeral para seu marido: “John amava e rezava para a raça humana. Por favor, façam o mesmo por ele. Com carinho, Yoko e Sean [seu filho de então cinco anos]”.

Por que estou falando nisso agora? Porque ontem passou a circular um vídeo do pastor Marco Feliciano num culto.

Desde que foi escolhido, a portas fechadas, para ser presidente da Comissão de Direitos Humanos e Minorias, Feliciano tem gerado manifestações contra ele por todo o país. Ele já era um tanto conhecido por suas declarações racistas (segundo sua interpretação da bíblia, os africanos são um povo amaldiçoado por Deus), homofóbicas (“a podridão dos sentimentos dos homoafetivos leva ao ódio, ao crime, à rejeição”), e machistas (feministas querem destruir a família e, consequentemente, o mundo), as quais definitivamente não o colocam em condições de liderar qualquer coisa que contenha as palavras direitos, humanos ou minorias.

Mas quando pensávamos que o infeliz não poderia mais nos surpreender, eis que ele berra num vídeo de sua igreja, depois de mencionar o anjo do juízo que vem correndo a Terra: “John Lennon bateu no peito e disse, os Beatles são mais populares do que Jesus Cristo. Jesus não era pop star como ele, mas sim o mestre de uma grande religião. John Lennon estava olhando pras câmeras e dizendo 'nós Beatles somos uma nova religião'. A minha bíblia diz que Deus não recebe esse tipo de afronta e fica impune. Passou um tempo depois dessa declaração e estaria entrando no seu apartamento, quando ele abre a porta e escuta alguém chamar ele pelo nome, ele vira e é alvejado com três tiros no peito. Eu queria estar lá no dia que descobriram o corpo dele. Ia tirar o pano de cima e dizer me perdoe, John, mas esse primeiro tiro é em nome do pai, esse é em nome do filho, e esse é em nome do espírito santo. Ninguém afronta Deus e sobrevive para debochar!”

Não se pode dizer que Feliciano tem uma igreja que semeia amor e tolerância se ele se vale de um assassino doido e covarde para matar um desafeto. Mas não é difícil ver como tudo que John defendia (fim de religiões, posses, preconceitos) é uma afronta aos interesses do pastor. Feliciano não só fala em nome de Deus –- ele atira em nome de Deus. E o Deus que atira por linhas tortas é cruel, vingativo, e meio lerdinho (ele esperou 14 anos pra matar John). E tem um mau gosto tenebroso pra música.

Sei que é enorme a tentação de dedicar três tiros a Feliciano, um pelo racismo, um pela homofobia, e um pelo machismo, mas devemos lembrar que nós, ao contrário de fanáticos como ele, somos a favor dos direitos humanos.  E direitos humanos são contra a pena de morte, mesmo para quem vem cansando a beleza de todo um país.
Nessas horas eu até queria acreditar em Deus. Eu queria estar lá na porta do paraíso quando Deus comunicasse a Feliciano que ele passaria a eternidade num lugar mais quente e vermelho.

POEMA PARA MINHA MUSA DE INFÂNCIA E SEMELHANÇAS COM PAUL MCCARTNEY

Esse poeminha meigo eu escrevi quando tinha oito anos. Gosto da parte em que explico que balançar a cabeça quer dizer sim. Pode parecer banal, mas o maridão vive sacudindo a cabeça quando quer dizer sim. Ele diz que é seu lado japonês. Vamos ao poema da Lolinha Prodígio:

Procuro você, você eu procuro.

Onde está você?

Quando vai voltar?

Procuro você,

Você eu procuro.

Estou ficando...

...estou ficando...

...com medo,

de me perder também.

Você voltou.

Me deu um beijo,

e me disse:

- Quando você estiver a minha procura,

procure a felicidade.

Balancei a cabeça,

que queria dizer sim.

Outro dia, ela plantou amor.

Ela tinha plantado amores perfeitos...

...e me deu um beijo com gosto de alegria.

Parece uma poesia muito romântica, até eu ler o que está escrito em letra miúda no canto da folha: “Feita para minha tartaruga, a Paquita”. Não quero nem imaginar o tipo de amor-perfeito que ela deve ter plantado. Ou o verdadeiro gosto do beijo que ela me deu. Mas obras-primas da poesia internacional já foram feitas pros bichinhos de estimação. Por exemplo, o “Martha my dear” que o Paul McCartney escreveu era pra cadela dele, uma Sheepdog que foi seu primeiro bicho de estimação. Isso aqui eu tirei de um livro revelador, Many Years from Now, biografia do Paul escrita por Barry Miles. Diz assim (minha tradução):

A canção 'Martha My Dear' foi escrita totalmente por Paul e, como 'Yesterday', não tinha nenhum dos outros Beatles no acompanhamento. Começou como um exercício de piano.

PAUL: Quando eu me ensinei a tocar piano, gostava de ver quão longe conseguia ir, e essa canção começou como uma composição que você aprende como lição de piano. É bastante difícil para eu tocá-la, é uma peça de duas mãos. Na realidade, lembro de uma ou duas pessoas surpresas que eu a tocava porque era um pouco acima do meu nível de competência, mas eu a escrevi dessa forma, algo um pouco mais complexo para que eu tocasse. Enquanto eu estava esboçando as palavras – você dá contorno aos sons e algumas coisas aparecem – encontrei as palavras 'Martha minha querida'.

Então criei outra canção fantasiosa. Lembro de George Harrison me dizendo, 'Eu nunca poderia escrever canções assim. Você as cria e elas não significam nada pra você'. Acho que no fundo elas significam alguma coisa pra mim, mas na superfície elas são fantasia como Desmond e Molly ou Martha minha querida. Quero dizer, não estou realmente falando com Martha; é um tipo de comunicação afetiva mas de maneira abstrata – 'Sua garota boba, veja o que você fez', esse tipo de coisa. Por mais que pareça ser uma canção sobre uma moça chamada Martha, é na realidade sobre um cachorro, e nossa relação era platônica, pode acreditar.

A canção foi escrita em outubro de 1968, quando Martha já tinha três anos de idade (pg. 497-8).

Escute a bela canção aí embaixo. Minha tradução nada poética pra ela seria algo como “Martha minha querida / Embora eu gaste meus dias conversando / Por favor / Lembre-se de mim, Martha meu amor / Não se esqueça de mim, Martha minha querida / Mantenha sua cabeça pra cima, sua garota boba / Veja o que você fez / Quando você se encontrar no meio de tudo / Pegue um pouco do que está a sua volta / Garota boba / Olhe em volta e você verá / Que eu e você fomos feitos pra ficar juntos / Martha minha querida, você sempre foi minha inspiração / Por favor / Seja boa pra mim, Martha meu amor / Não se esqueça de mim, Martha minha querida”.

Tão fofa essa música! E eu falando dos amores-perfeitos que minha tartaruguinha plantava! Quem sabe se eu tivesse um bicho mais peludo como um sheepdog eu ficaria mais inspirada. Naquela época eu ainda não sabia que tinha tanto em comum com meu amado Paul.

The Beatles - martha my dear

CRÍTICA: ACROSS THE UNIVERSE / Veja em volta, já diziam os Beatles

Vários críticos americanos torceram o nariz. Alguns beatlemaníaco sentiram-se ultrajados. Já eu adorei “Across the Universe”, e tô doida pra vê-lo de novo. E olha que, em se tratando de música, sou uma tradicionalista. Odeio que troquem o ritmo das canções que conheço e amo. Não gostei nadinha de “Moulin Rouge”, mas achei que “Across” respeita o meu gosto. Claro, as vozes não são as dos Beatles. Porém, este é um dos principais espetáculos do ano. “Espetáculo” no sentido de ser uma festa pros olhos e pros ouvidos.

A trama nem importa. Nos anos 60, Jude, um inglês da classe operária, vai pros EUA, onde conhece Lucy, uma mocinha rica. Os dois se apaixonam e vão viver juntos em Nova York, onde conhecem uma cantora que é a cara da Janis Joplin mas se chama Sadie, que namora um músico que lembra o Jimmy Hendrix mas se chama Jo-Jo. Tem também todos os outros personagens famosos do repertório dos Beatles, a Guerra do Vietnã, drogas psicodélicas... Mas o principal que você precisa saber é que trata-se de um musical com um visual esplendoroso com canções magníficas. E tudo dirigido pela Julie Taymor que, além de ter nos dado dois filmes visualmente impactantes como “Frida” e “Titus”, ainda é respeitada por levar o musical “O Rei Leão” à Broadway. A mulher sabe o que tá fazendo, sem dúvida.

Eu fiquei toda hora lembrando do belíssimo “Hair”, porque as homenagens ao filme de 79 são constantes. Em “Across”, a chegada dos amigos a uma NY cheia de homens engravatados remete diretamente ao “Where do I go?” de “Hair”. Ambos os musicais são anti-guerra e tem uma trilha sonora incrível (embora as coreografias de “Hair” sejam muito superiores, assim como a história). Mas Julie se esforça. Cada quadro é caprichado, como se fosse uma pintura, repleto de cores e detalhes. Quando o pessoal canta “Dear Prudence” e pede pra que a garota deprê olhe em volta, é também um convite pro público. Na sequência do recrutamento, por exemplo, a gente se lembra das gracinhas de “Hair”, dos militares brancos cantando “Garotos negros são deliciosos”. Em “Across” o número mais marcante e elaborado começa com o Tio Sam apontando pra gente, saindo do notório pôster pra cantar “I want you”, e chegando a uma linha de produção em que homens são encaixotados. A conclusão da cena é divertida: esperando ser dispensado, o pacifista se diz um psicopata pedófilo, drogado e homossexual, ao que o militar responde: “Desde que você não tenha pé chato, tá dentro”. Nos EUA só muda a guerra, então as críticas ao Vietnã soam hoje como protestos contra a invasão do Iraque. Irônico é que antes do início do filme passou, como sempre, um comercial dos Marines, os fuzileiros navais que a gente já viu em “Nascido para Matar”, com todo aquele fascismo no preparo dos soldados. Mas os americanos têm orgulho de seus soldados e da lavagem cerebral a que são submetidos. Outro dia, ao ver “Soldado Anônimo”, aprendi que os filmes que pra gente condenam as guerras funcionam como afrodisíaco pros soldados. Na cena dos helicópteros ao som de Wagner de “Apocalipse”, os fuzileiros acompanhavam com a voz e vibravam. Pra eles o auge era quando o helicóptero bombardeava uma aldeia vietnamita cheia de crianças.

A Julie contrapõe todos os comerciais das Forças Armadas presentes em todas as sessões de cinema daqui (é impressionante, tem comercial recrutando pros Marines, pra Aeronáutica, pra tudo, e todos dizem que lutam pela nossa liberdade) com uma linda cena de soldados literalmente pisando no Vietnã enquanto carregam a Estátua da Liberdade e cantam “She's so Heavy” (ela é tão pesada). E como é. Em seguida as dançarinas fantasiadas na água fazem uma ótima referência à foto da menina vietnamita nua, ardendo em napalm. Mas nem tudo é perfeito. “Across” passa a cansar na metade. O número do Mr. Kite e toda a sequência do Magical Mystery Tour são bonitos, mas um pouco longos (aliás, quem faz o Mr. Roberts é o Bono!). E a mudança da América conservadora pros distúrbios em Detroit parece forçada, assim como outros cortes. Mas eu chorei de qualquer jeito. Põe um caixão, uma mulher cantando e pessoas em pranto e eu choro fácil, fácil.

Nas horas em que não estava me debulhando em lágrimas, fiquei feliz em observar como uma canção muda ao se trocar o sujeito. Fica bem diferente ver uma menina lentamente cantando “I wanna hold your hand” para uma outra menina. Enfim, “Across” é feito por quem ama os Beatles, o cinema, e tem coragem pra realizar releituras (note como uma tijela de morangos substitui a de cerejas, uma das pistas de que Paul estaria morto – se a vida é uma tijela de cerejas, por que a tijela está vazia?). Eu saí da sessão cantarolando e quase acreditando que tudo que precisamos é de amor.