GUEST POST: MULHERES, QUADRINHOS E MACHISMO

Leitora folheia gibis na GibiCon 2012, em Curitiba

O guest post criticando os cartazes da GibiCon gerou polêmica. Ontem a cartunista Pryscila Vieira, autora da personagem usada em um dos posters, exerceu seu direito de resposta (e a caixa de comentários virou um oásis de paz e amor. Fiquei comovida, serião).

Antes disso, uma leitora, Ana Luiza, deixou um excelente comentário no guest post. Sem saber quem ela era, pedi para que ampliasse o texto. Agora sei quem é: Ana Luiza Koehler, desenhista de quadrinhos para o mercado franco-belga e ilustradora científica. Ela é de Porto Alegre, tem 35 anos, e mantem este lindo site. Fiquem com o relato de uma pessoa da área e que participou, como convidada (assim como Pryscila), da GibiCon.

Volto há pouco de minha participação como autora de quadrinhos na GIBICON 2012, para a qual tive a honra de ser convidada, juntamente com outras tantas autoras. Evento, aliás, que me permitiu a oportunidade e total liberdade de expressar meus pontos de vista sobre a complicada relação das mulheres com as histórias em quadrinhos.
Tenho de dizer que não posso voltar de lá com outro sentimento que não o de grande esperança de mudança e felicidade pelo que vivenciei: tive meu trabalho exposto ao lado de outros autores excelentes, pude gravar um podcast a respeito do tema “Mulheres nos Quadrinhos”, vi tantas outras autoras participando do evento como convidadas e como visitantes (Lu Cafaggi, Cristina Eiko, Isabel Kreitz, Pryscilla Vieira, Sônia Luyten, Cris Peter, Bianca Pinheiro...) e ainda as leitoras e fãs que compareceram a praticamente todos os momentos em que estive lá. Assim sendo, não tenho como não sair muito agradavelmente impressionada pela crescente participação feminina nesse universo. Devo também lembrar que um painel sobre a atuação das mulheres nos quadrinhos lotou completamente (a ponto de nem eu mesma conseguir entrar!) o auditório montado na Serraria na edição de 2011 do FIQ-BH (Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte).

Sobretudo, participei de um debate entitulado “Mulheres nos Quadrinhos”, juntamente com a cartunista Pryscila Vieira, criadora da personagem Amely, que ilustra um dos cartazes do guest post das Feministas Independentes de Curitiba. Nossa conversa foi mediada por uma pioneira na pesquisa acadêmica sobre quadrinhos, a profa. Dra. Sônia Maria Bibe Luyten, a quem muito devemos não só pelas publicações, pela profundidade do olhar crítico que joga sobre os quadrinhos, mas também pelo seu esforço de fazê-los respeitados como um meio de expressão de grande importância. A sala do SESC Paço da Liberdade que nos foi reservada estava praticamente lotada -– pasmem -– de um público em sua maioria masculino. Tivemos uma intensa conversa de duas horas em que pude perceber um grande interesse de todos os participantes em aprofundar o olhar tanto no papel da mulher como autora de quadrinhos como no modo como a mulher é representada nesta mídia.

Mulheres, mulheres... Em quase toda a entrevista que pude conceder até aqui, perguntas como “Como é ser uma mulher que faz quadrinhos?” ou “As mulheres fazem quadrinhos de forma diferente dos homens?” inevitavelmente figuravam na pauta. É da natureza do ser humano buscar expressar-se (cantar, dançar, pintar, jogar, pesquisar etc), independente do seu sexo. Pessoas são pessoas, independentemente de seu gênero ou orientação sexual, religião etc, e também vão querer cantar, pintar, dançar, escrever peças de teatro, fazer quadrinhos ou experimentos com aceleradores de partículas. A diferença está no que é culturamente oferecido e “permitido” a cada grupo fazer, pois nenhuma forma de entretenimento ou expressão cultural (RPG, cinema, games, quadrinhos, balé, futebol) é em si domínio exclusivo de determinado gênero ou grupo social.

Então por que esse tipo de pergunta nas entrevistas? Por que ainda somos minoria nesse universo? As obras que nos chegam aqui no Brasil (e aqui gostaria de excetuar o mangá, com sua vasta produção voltada para o público feminino, embora isso possa ser assunto para outro post) e nos são dadas a consumir são, em sua maioria, voltadas para dialogar com a fantasia masculina. Os quadrinhos, aliás, fazem parte de uma indústria de produtos de entretenimento (incluo literatura, cinema, jogos, música) feitos eminentemente por homens (heterossexuais e brancos) para homens (heterossexuais e brancos). E estamos, todos e todas nós, inundados de mensagens passadas por essa cultura.

Os quadrinhos buscam sim, majoritariamente, atingir a sensibilidade masculina, criando para ela uma fantasia de poder, aventura, conquista e romance que ao mesmo tempo reflete e alimenta aquilo que se espera dos homens na nossa sociedade: seres invencíveis e emocionalmente contidos, que devem buscar, a todo custo, relacionar-se com “o outro” (mulheres, negros, homossexuais, estrangeiros etc) através da dominação, da sujeição, e dificilmente de modo igual, lançando um olhar que busca antes de tudo desqualificar ou diferenciar “o outro” ao invés de vê-lo como um ser humano completo.

Isso se reflete nas representações que se vê nas obras de HQ mainstream que consumimos aqui: pode-se dizer que, à exceção dos personagens homens (heterossexuais e brancos), todos os outros grupos têm sua humanidade precedida pela característica “excepcional” que carregam: gênero, cor de pele, nacionalidade, religião etc. Enquanto aqueles são representados com uma gama muito mais vasta de tipos de personagens (velhos, jovens, bonitos, feios), a representação de outros grupos atem-se a clichês que pouco mudaram nos últimos séculos (a mulher “gostosa”, o negro “selvagem”, o asiático “lutador de kung-fu”, o muçulmano “terrorista”, o sul-americano “atrasado”...). 

Essa limitação tende a criar uma grande dificuldade de identificação destes outros grupos com os quadrinhos, e com as mulheres não é exceção: quando menininhas elas ainda têm o produto cultural que atende às suas expectativas, mais ou menos, na HQ infantil. Porém, depois que se tornam adolescentes ou adultas, desinteressam-se pois percebem que aquele produto cultural recomendado à idade delas (nem falo em gênero) simplesmente vira-lhes as costas, não mais buscando criar uma identificação tão forte quanto a que busca com o público masculino. É quase como estar conversando num grupo de pessoas e, de repente, todas as outras começam a falar numa língua estrangeira que você não entende. É inevitável ficar com o sentimento de que aquilo que você tem a dizer, a sua visão de mundo, não é mais tão importante assim para ser considerada. 

Acredito muito que representações fragmentadas, ou seja, que dão visibilidade e valorizam um grupo apenas por alguns poucos aspectos (no caso das mulheres, a juventude e a beleza, já que agradam aos homens) contribuem, finalmente, para a sua desumanização. Criam um clima social em que violências e tratamentos injustos ou desrespeitosos são normalizados, quiçá “justificados”, levando à lamentável mentalidade de que, exceto o homem (heterossexual e branco), todos os outros grupos têm de “se dar o respeito”, pois por si mesmos não o merecem. O trabalho das norte-americanas Jean Kilbourne (“Killing us softly”) e Naomi Wolf (O Mito da Beleza) aprofundam esse ponto, e há muito material disponível online para quem quiser se informar mais.

Desta maneira, muitas autoras de quadrinhos em potencial acabam abandonando esse meio de expressão. Outras, porém, persistem. Mas será que produzem obras necessariamente diferentes só pelo fato de serem mulheres? Eu acredito que não. Como ávida leitora de quadrinhos até meus 20 anos, o que me caía nas mãos era, em sua maioria, gibis de super-heróis voltados para o público masculino. Consumi muito desta linguagem que sim, objetifica e dá uma representação extremamente limitada das mulheres, e passei a repeti-la, inconscientemente, no que eu desenhava, ainda que fosse contrária às convicções que sempre tive a respeito. De certa forma, porém, sempre via algo de desconfortável nesse modo de mostrar as mulheres (que não é exclusividade dos quadrinhos, deixe-se bem claro!), e ao longo dos últimos anos, procurando me informar e ler a respeito, discutir com outras autoras e autores, é que comecei a lançar um olhar bem mais consciente àquilo que consumia e produzia, decidindo que não precisava reproduzir cegamente fórmulas a que eu era exposta.

Decidi combater e acabar com as representações erotizadas e feitas para o olhar masculino que se vê, também, nos cartazes da GIBICON (muitos dos quais alusivos à exposição "Tesouros da Grafipar", resgatando os quadrinhos eróticos produzidos pela editora nos anos 80)? Não, mas passei a vê-las pelo que realmente são: imagens feitas para atrair os homens, e que, por valorizarem e representarem apenas uma ínfima parcela da população feminina, clamam por alternativas: podemos contar histórias de outras mulheres, justificar sua presença nas histórias não apenas pela sua beleza (já ouvi textualmente de editores que “temos de ter uma personagem bonitona neste quadrinho para vender mais” ou que “uma página original com mais desenhos de nudez feminina é mais valorizada”), mas pelas suas motivações, pelos seus defeitos, pelas suas aspirações mais profundas, enfim, apresentá-las finalmente como seres humanos em sua totalidade, e não como pedaços de coxas, seios, lábios inflados ou nádegas. E tanto autoras quanto autores podem trabalhar nisso.

Exatamente, pois, ao contrário do que muitos pensam, e de acordo como as obras são divulgadas para direcionarem-se a um determinado nicho de mercado, há o mito de que mulheres só são capazes de fazer quadrinhos (ou romances, ou filmes, ou música) para outras mulheres. Será que só conseguem produzir HQ “feminina”? Alguém, afinal, pode definir o que é HQ “feminina”? Não creio em nada disso. Penso que o gênero de um autor não necessariamente determina com que público sua obra irá dialogar. Cabe a ele ou a ela optar por fazer o esforço de sair de sua “zona de conforto”, falando sempre dos mesmos tipos de personagens, das mesmas histórias, e buscar conhecer “o outro” para dar-lhe uma representação mais completa, mais real e mais capaz de criar uma identificação profunda em sua obra.  Isso não deixa de ser um ato de amor, que busca dar visibilidade, incluir outras pessoas no processo de apreciação e expressão cultural, valorizando também as suas diferentes visões e percepções de mundo e apresentando-as como seres humanos iguais, não apenas gêneros, cores de pele, religiões ou classes sociais carregados de clichês.

Penso que talvez seja isso que assuste muitos dos que reagem com virulência à participação das mulheres nos quadrinhos e na mídia. É sempre difícil ter sua visão de mundo desafiada por outras visões, seus conceitos colocados em xeque, pois que -- surpresa! -- há outras interpretações que podem ser feitas. Mas isso tudo, ao contrário de nos limitar, geralmente nos ajuda a derrubar barreiras, a expandir nossos horizontes e a (con)viver melhor.